Te proponemos la siguiente ruta de trabajo. Está estructurada como un proceso, pero puedes saltarte u omitir cuantos pasos quieras en función de los objetivos que plantees para tu clase de Literatura.
Punto de partida
Nuestro punto de partida es la película "Feliz Navidad" (2005), del director Christian Carion.
Proponemos que la actividad de este eje temático sea complementaria a la propuesta de Artes Visuales. De esta forma, la observación de la película en un punto intermedio de esa secuencia (PASO 3), será el inicio de la nuestra.
Las cartas son importantes. Te presentamos un ejemplo en el que se observa que su posible remitente es Edmund Blunden. En esta, la organización es clara y su contenido se relaciona con los datos biográficos que se entregan en la entrada de blog ya mencionada.
Aconsejamos dividir el grupo-clase en grupos dependiendo del número total de estudiantes. Es importante velar por la estructuración de equipos de trabajo de acuerdo a la diversidad del aula y trabajar siempre con los mismos grupos, además que la clase esté organizada desde un principio.
Si observamos el ejemplo anterior, la carta contiene una firma ininteligible y no está identificado el remitente, lo que nos lleva a plantear la segunda actividad.
Actividad 2. El remitente y su contexto
Los grupos de trabajo son equipos de investigación. A partir de las claves proporcionadas por las cartas reúnen evidencias e indagan en diferentes fuentes de información para hallar el nombre del remitente, datos de su biografía y las características del contexto histórico en el que vivió.
Esta tarea no les tomará más tiempo que el de una clase en el aula de Informática. Al finalizar, presentarán brevemente sus resultados, quedando la interrogante del remitente satisfecha.
Fotografía propia
Actividad 3. Los poemas
Después de haber hecho la investigación que les llevó a reconocer el remitente de la carta y su obra, nos introducimos en su mundo poético. Muchos de los poemas están escritos en lengua inglesa, por lo que proponemos el acompañamiento del profesor o profesora de Inglés.
Utilizando la carta recibida como texto base, los estudiantes buscarán aquellos poemas que se relacionen con el momento en que fue escrita la carta, a través de la identificación se sentimientos y emociones descritas en ella. Por ejemplo, la carta de Edmund Blunden se puede relacionar con su poema "Can you remember?", por los recuerdos que el poeta hace sobre la juventud y la paz en los años de la Gran Guerra.
En esta actividad, volveremos a la película recordando los momentos en que los soldados escribieron o leyeron cartas de sus familiares, principalmente las mujeres, que se quedaban esperando el regreso de sus novios, esposos o hijos (el recuerdo puede estar intencionado en las cartas, como muestra el ejemplo de Blunden, en donde se menciona a una mujer que canta a los soldados por Navidad y asume la responsabilidad de hacer llegar las cartas de los hombres al correo).
Para esta actividad, proponemos dedicar dos clases de lectura e interpretación de los poemas.
Actividad 4. El encuentro
En esta parte del proceso, los estudiantes tienen conocimiento acerca de los poetas y sus poemas de la Gran Guerra. Por este motivo, planteamos que cada grupo prepare su aporte para realizar un encuentro de poetas de la Gran Guerra. Así, todos los estudiantes conocerán lo que investigaron y leyeron los demás, pudiendo además extraer puntos en común entre los diferentes poetas.
Cada grupo escogerá al integrante que caracterizará al poeta, y los demás representarán a sus amigos y familiares más importantes. Será una actividad que se llevará a cabo en un espacio distinto del habitual (dependerá de los recursos disponibles en el instituto), constituyendo un momento culminante en el desarrollo de esta pequeña propuesta.
http://dbsmedia.net/mas%20videos.php
Además, proponemos que esta tarea final sea filmada para tener un material con el cual realizar la autoevaluación de la actividad, en clases posteriores. Junto con ello, el producto audiovisual puede editarse y publicarse como parte de las actividades significativas de la clase y el instituto. Herramientas útiles para editar vídeos son Windows Movie Maker o iMovie.
Actividad 5. Final del recorrido
Como actividad de reflexión final, proponemos la lectura del artículo de El País titulado La poesía desde una trinchera. A partir de este se pueden relacionar las obras de los diferentes poetas estudiados y puede funcionar como punto de partida para la elaboración personal de artículos de opinión sobre la poesía de la Gran Guerra.
Por medio de esta actividad final y de la puesta en común de la actividad 4, esperamos que el grupo-clase cumpla con los objetivos que planteamos en el principio de esta propuesta.
Este módulo de aprendizaje se presenta como una herramienta pedagógica, que emplea recursos de diversas ramas artísticas. Si bien este material se ha planificado, principalmente, para la asignatura de Artes Visuales, de todas maneras se puede aplicar con un enfoque transversal para el desarrollo de las emociones.
Es un creador inglés de gran personalidad y
espíritu viajero. Hijo de familia acomodada, sin problemas que resaltar en su
infancia y adolescencia, se va a iniciar en la poesía de forma natural rodeado
por el paisaje de la Inglaterra de principios de siglo XX.
Sirve principalmente en el frente de Bélgica
y durante 8 escasos meses protagoniza varias misiones en diversos puntos de
Europa. El destino le deparará una muerte irónica, alejado del frente y por un
simple ataque de fiebre. Nada más recibirse la noticia de su muerte, la
tragedia magnificó su poesía y la opinión pública lo convirtió muy pronto en un
ideal a seguir.
Lo más destacado de su obra de guerra son los cinco
sonetos titulados 1914 que pronto se hacen muy populares. Uno de
ellos, "The Soldier", que llegará a leerse públicamente en la
catedral de St. Paul, se convertirá desde entonces en un punto inevitable de
referencia para el subconsciente colectivo de Gran Bretaña. En todos ellos, se
percibe todavía la liturgia romántica sobre la guerra: la lucha como redención,
la entrega y la solidaridad del frente en oposición al individualismo y la
corrupción de la retaguardia, la labor catártica del soldado en acción
contrapuesta a la tácita complicidad de la sociedad civil. No hubiera sido
posible mantener la misma actitud romántica de haberse enfrentado en los
últimos años de la guerra al absurdo de la trinchera, a la enfermedad, al
estancamiento del frente y a la sensación de impotencia e inutilidad del
enfrentamiento que caracterizó a la contienda en sus últimos tramos. Aunque en
algunos de sus poemas iniciales como "Grantchester" reconocemos
características típicas de los georgianos, no obstante su verso de guerra va a
ser más acerado e incisivo respondiendo a los condicionantes de esas nuevas
circunstancias.
Nace en Londres y comienza su carrera literaria escribiendo en The Manchester Guardian. En sus inicios como escritor utilizó la prosa pero siempre dentro de un tratamiento georgiano de los temas: atención especial a la naturaleza arcádica al estilo de Thomas Hardy y preponderancia en el acercamiento temático al paisaje inglés como algo idílico. Su cambio de residencia hacia Sussex y su amistad con Robert Frost le inclinarían más tarde hacia el cultivo de la poesía. En sus colecciones iniciales como Poems y Last Poems demuestra su predilección por lo exótico y la belleza natural del paisaje rural inglés. Su poesía destaca más por el sentimiento emotivo que por la descripción. No obstante, su experiencia como soldado endurecería, como es lógico, su actitud poética inicial y le conduciría hasta la dureza típica de su verso de guerra. Los horrores de la trinchera le proporcionarían, irónicamente, una cierta confianza en sí mismo y una súbita revelación personal sobre cuál era su función como poeta. Muere en Arrás (Francia) en 1917 en plena batalla.
Aunque el destino le llevó a convertirse en un poeta de guerra, muchos críticos lo siguen juzgando como una de las personalidades poéticas más distinguidas del mundo georgiano. No es éste el caso de F. R. Leavis quien piensa que:
Edward Thomas is concerned with the finer texture of living, the here and now, the ordinary moments, in which for him the 'meaning' (if any) resides. It is as if he were trying to catch some shy intuition on the edge of consciousness that would disappear if looked at directly"... (his) negativeness has nothing in common with the vacuity of the Georgians. He was exquisitely sincere and sensitive, and he succeeded in expressing in poetry a representative modern sensibility.
A pesar de la opinión de Leavis, es precisamente como cronista poético del paisaje y la vida rural inglesa donde más a gusto se siente. En realidad, es el poeta de la contemplación: delicado en la observación, emotivo en el recuerdo, armonioso en el sentimiento emocional y fino en la selección del muestrario poético.
Los poemas de Edward Thomas han sido recitados por voces de todas las edades. Este vídeo nos inspira a ser protagonistas de toda la vida y sentimiento que se encuentra en los poemas de Edward Thomas:
Nace en Bristol de familia judía y humilde y se van a Londres en 1897. Abandona la escuela a los 14 años y continúa después sus estudios en el nocturno combinando estudio y trabajo en una pequeña imprenta. Realmente, su afición temprana sería la pintura aunque nunca tendría tanto éxito como con la poesía. Muere en batalla en 1918 y a partir de su muerte comienza a ser conocido. Al igual que Owen no alcanza su plena madurez poética pero nos deja impresionantes testimonios de los horrores de la guerra. Es especialmente conocido por sus "trench poems" escritos entre 1916 y 1918. En 1937 aparecen sus Collected Works prologados por Siegfried Sassoon. Insiste como el resto de sus compañeros en la violencia innecesaria, en la pérdida de identidad y sobre todo en el sacrificio inútil de ese joven soldado que se inmola generosamente en un altar que le resulta ajeno.
Nace en Oswestry (Shropshire) y se educa en la Universidad de Londres. A sus 17 años, en 1910, cuando está en plena vigencia la poesía georgiana comienza a escribir sus primeros versos. Es empujado a ello por un amigo francés al que conoce en una estancia en Burdeos. En 1915 se enrola en el ejército y cae herido en 1917 volviendo a Gran Bretaña (cerca de Edimburgo) para convalecer en un hospital. Su estancia como convaleciente se caracterizó por la alegría, las ganas de vivir y una envidiable plenitud poética. Allí compuso parte de su poesía, leyó con voracidad, recitó en ocasiones algunos de sus poemas e hizo grandes amigos, entre los que habría que contar a Siegfried Sassoon. Teniendo en cuenta lo avanzado de la guerra, la moral entre los heridos era alta y estaban convencidos de su victoria final al término del enfrentamiento. Volvió al frente en octubre de 1918 y murió en batalla en noviembre de ese mismo año a solamente una semana de firmarse el armisticio.
Sus poemas fueron reunidos por Sassoon primero en 1920 bajo el título Poems. Más tarde, en 1931, E. Blunden confeccionaría una edición más completa y la publicaría bajo el título The Poems of Wilfred Owen.
Fue realmente un poeta malogrado. Respecto a su temática, recoge las preocupaciones de la guerra, es decir, el horror del frente, la violencia innecesaria, el absurdo del enfrentamiento y la juventud inútilmente sacrificada.
En el prefacio a uno de sus libros que una muerte anticipada dejó inacabado decía:
This book is not about heroes.
English poetry is not yet fit to speak about them.
Nor is it about deeds, or lands, nor anything about glory,
Honour, might, majesty, dominion or power, except war.
Su participación en el frente cambiaría completamente su percepción poética y durante años predominarían como temas esenciales el horror y el odio generados por la guerra e inspirarían sátiras agudas y parodias llenas de trasfondo. Adoptó una actitud romántica en los primeros momentos para ir poco a poco cediendo ante la desilusión y el desaliento. Su principal preocupación sería la del soldado anónimo que sirve de carne de cañón para defender unos intereses que desconoce y con los que no suele comulgar. En poemas como The Old Huntsman (1917) y Counterattack (1918) despliega sus dardos punzantes en contra de políticos y militares.
Una vez terminada la guerra continúa escribiendo versos, a menudo bajo pseudónimo y siempre satíricos e hirientes. La crítica suele coincidir al catalogarlo como un poeta duro y seco, desilusionado por la fatalidad y la adversidad de la guerra, que arremete contra todo con sus versos precisos e hirientes pero que, a la vez, nos sorprende con su visión honesta de los hechos, su madurez humana y su dominio del arte poético .
Nace en Kent de padre galés. Después de terminar sus estudios en la Escuela de Arte, entra en filas en 1915 y allí permanecerá hasta el fin de la guerra. Son precisamente estas experiencias las que le van a servir de base para su gran obra The Anathemata (1952). Se trata de una presentación en forma emotivo-poética de los elementos esenciales que configuran la historia europea, de su cultura y de los hombres que participan en ella. De sus planteamientos se desprende que casi todo lo relacionado con el hombre es respetable, casi sagrado, que nuestras formas de convivencia y nuestras actitudes estéticas constituyen una acumulación de experiencias y afectos consagrados por el uso y redimidos por el tiempo y el sufrimiento, que esas fuerzas misteriosas que dirigen el mundo y afectan nuestras vidas escriben con líneas derechas sobre nuestros renglones torcidos y que la filosofía cristiana es realmente la forjadora de nuestra cultura occidental.
In Parenthesis (1937) es su primera obra y está inspirada en la primera guerra mundial. Jones evita intencionadamente una excesiva concentración en un solo héroe y prefiere esparcir protagonismo entre todo un grupo. Introduce lo ritual, lo ceremonioso y lo mitológico en su poesía y usa notas para explicar las referencias pero al contrario que éstos encuentra un cierto sentido al sufrimiento y a la matanza de la guerra, al misterioso ritual del odio y a la irónica experiencia de tener que aprender de las cenizas y de la destrucción.
Poeta, crítico y humanista puede considerarse como un fiel intérprete de la vida rural inglesa en su vertiente pacífica, pintoresca e idílica. En esta línea produce una importante muestra de su poesía inicial. Destacar un sentimiento especialmente sincero por el paisaje y la vida del campo, una textura muy original del verso y la riqueza de sus expresiones rústicas. En ese ambiente, es capaz de crear un mundo muy personal donde poder refugiarse de las agresiones externas y, sobre todo, de los desagradables recuerdos de la guerra.
Adopta un tono más tranquilo ante la guerra aunque no menos persuasivo y las mismas claves del mensaje: el horror de la trinchera y el sacrificio inútil del soldado-víctima. A ello añade su desconfianza sobre si el hombre aprenderá alguna vez a vivir en paz. Entre sus versos de guerra más conocidos, que empiezan a publicarse en los años '20, habría que citar Undertones of War (l928) que le conseguirán fama y prestigio. La guerra interrumpe sus estudios en Oxford pero vuelve a terminar en 1919. Entre sus títulos más conocidos habría que destacar The Poems of Edmund Blunden 1914-30 (1930), Poems 1930-1940 (1940) y Poems of Many Years (1957).
Nace en Yorkshire y se educa en una granja donde se contagia de la naturalidad y la candidez de las gentes del campo. Participará durante tres años como oficial de infantería en Bélgica y Francia. Fruto de estas experiencias serán Naked Warriors (1919) y Collected Poems (1926). En los años '40 va a significar un punto de referencia importante entre un grupo de poetas que reaccionan en contra de la poesía política y comprometida de los años '30.
A la guerra, los hombres iban a
luchar por un ideal, a luchar por su patria. Pero hubo algunos que lucharon con
la palabra y con los sentimientos: los poetas de la Primera Guerra Mundial.
A lo largo del recorrido por estas entradas, te presentamos diferentes
actividades en relación a la Primera Guerra Mundial y la poesía, que invitan a
un diálogo íntimo con los poetas que lucharon la última guerra romántica.
A continuación realizaremos una pequeña revisión de la trayectoria de los
poetas que guían nuestras actividades, unos vivieron pero otros murieron en la
lucha.
Tal
fue el impacto de la Gran Guerra que su estela sigue presente en la actualidad. La música contemporánea. como por ejemplo el rock,
también se ha hecho eco de este suceso que marcó profundamente la
humanidad y el funcionameiento del mundo. A continuación, os
presentamos tres ejemplos:
All
together nowdel
grupo británicoThe
Farm,
se inspira en la tregua de Navidad que sucedió en 1914. Escuchad la
canción y leed este pequeño fragmento. Qual es el mensaje que os
sugiere?
Perdidos por millones por el orgullo de un país
Nunca mencionan las trincheras de Bélgica
cuando pararon de luchar y fueron uno
[…]La misma vieja historia de
nuevo
Todas esas lágrimas derramadas en vano
Nada aprendido y nada ganado
Solo queda la esperanza.
Recuerda chico como murieron tus antepasados.
Single cover by The Farm
El
videoclip de la canción Pipes
of peace,
de Paul
McCartney (1983), recrea la zona entre frentes en las cuales
sucedió la tregua de Navidad.. A partir de la visualización de este
video, ¿cuales son los elementos que coinciden con la película?
La
canción Now,
del grupo estadounidense Metallica,
se basa en elpersonaje
literario y cinematográfico de Joe
Bonham,
en el contexto de la primera guerra mundial. La novela, escrita en
1939 por Dalton Trumbo quién, posteriormente escribiria el guión y
dirigiria la versión cinematográfica en 1971 de Johnny
got his gun (Johnny
cogió su fusil). Documentaros acerca de la historia del personaje
protagonista.
A
partir de este fragmento de la canción, (traducidlo si es
necesario), ¿qué visión se desprende de la guerra? Cómo afectó
la guerra a Joe Bonham?
Darkness imprisoning me
All that I see
Absolute horror
I cannot live
I cannot die
Trapped in myself
Body my holding cell
Landmine has taken my sight
Taken my speech
Taken my hearing
Taken my arms
Taken my legs
Taken my soul
Left me with life in hell
La
paremia o la frase proverbial “La
música amansa a las fieras”
ya se encontraba en el mito griego de Orfeo.
Enrique Simonet Lombardo (1866–1927): La música amansa las fieras
Investigadlo
y buscad una imagen que lo ilustre. Recordar acudid siempre a los
clásicos: La
metamorfosis de
Ovidio. Podéis recurrir a la adaptación juvenil de Rosa Navarro Durán.
Buscad, también, algún cuento popular o fábula que refleje esta paremia.
La
ópera tiene un largo recorrido en la historia de la música y ha
adaptado múltiples historias y mitos, como es el caso del mito de Orfeo.
Investigad
quien compuso la obra y la época en la cual fue creada. Porque es
una obra tan importante?
Visualizad
el prólogo
de la ópera (versión dirigida por Jordi Savall):
¿A qué personaliza el personaje? ¿Cuál es el sentido o el
significado de esta apertura?
La
película Feliz Navidad, nos da un mensaje esperanzador que se
materializa en la música. Ese simbolismo es un recurso recurrente
en el cine. Lejos ya de la guerra, la película-documental el
Milagro de Candeal,
de Fernando Trueba (2004), también gira en torno al “poder” de
la música.
"[La película] relata la llegada del músico Bebo
Valdés, octogenario pianista cubano, a la ciudad Salvador de Bahía en
Brasil, antigua capital colonial del imperio portugués. Se trata de una
ciudad con una gran tradición y presencia de la cultura afroamericana,
de los descendientes de los antiguos esclavos arrancados de África para
ser llevados a América. En Salvador, Bebo desea reencontrarse con sus
raíces africanas. Conoce a Matheus Aleluia y a Carlinhos Brown que lo
llevan a conocer el barrio del Candeal. El Candeal es una favela
reconvertida en un pintoresco y adecentado barrio humilde, en medio de
barrios ricos, de finanzas y negocios, que con el esfuerzo de sus
habitantes superó el horror propio de lo que era en los años 90:
chabolas, aguas sucias, droga, miseria, etc. Ahora, además de disponer
de cloacas y casas de ladrillo con sus calles nuevas, se desarrollan
proyectos educativos a partir de una primera escuela de música. En
ellos, niños y adultos aprenden a tocar instrumentos, baile, percusión, y
cada vez más disciplinas de tipo “académico”. Todos los niños están
escolarizados en escuelas del estado, y además, aprenden en las escuelas
del Candeal. De manera paralela, la vida del barrio se ha disparado y
proliferan grupos de debate, obras (como la construcción de una plaza
que se ha convertido hoy en el centro cultural del barrio donde
confluyen todos y se manifiesta una rica y diversa vida cultural
popular), comercio artesanal, etc. Carlinhos era un niño de la calle al que salvó la música y que actúa de agente movilizador de sueños que se hacen realidad. No es el protagonista, ni tampoco Bebo, de la película. El verdadero protagonista es El Candeal, su gente, algunos venidos de fuera enamorados de tanta luz y buenos sentimientos como se respiran en su atmósfera."
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